Los instrumentos musicales se agrupan en tres familias:
Instrumentos de cuerda.
Instrumentos de viento.
Instrumentos de percusión.
Los instrumentos de percusión son aquellos instrumentos que se tocan GOLPEANDO, AGITANDO O FROTANDO.
En el siguiente video nos muestran algunos de estos instrumentos:
Algunos instrumentos de percusión pueden producir notas musicales, por ejemplo el xilófono. A los instrumentos de percusión que pueden producir notas musicales se les llama INSTRUMENTOS DE ALTURA DETERMINADA.
Otros instrumentos de percusión sin embargo no pueden producir diferentes notas, sino que producen solamente un sonido al ser tocados. A estos, se les llama INSTRUMENTOS DE ALTURA INDETERMINADA.
Los xilófonos son instrumentos de percusión de altura determinada que tienen láminas de madera.
Mientras los metalófonos tiene láminas de metal:
Existen varios tipos de xilófonos según su tamaño y las notas que producen:
Xilófono o metalófono soprano: Tiene láminas más pequeñas y produce sonidos más agudos.
Xilófono o metalófono alto: Es el que tiene las láminas de tamaño intermedio.
Xilófono o metalófono bajo: Tiene láminas grandes y produce sonidos más graves.
El Renacimiento es el periodo de la historia de la música que va después de la Edad Media, al comienzo de la Edad Moderna, entre 1450 y 1600 aproximadamente.
Es un periodo de sorprendente despertar cultural, donde se pretende resucitar el arte de la antigua Grecia y Roma. Se escucha música por todas partes, en los castillos, palacios e iglesias. La música tiene mucha difusión por toda Europa gracias a la invención de la imprenta.
Conocemos estas composiciones gracias a unos libros que se han conservado y que se llaman Cancioneros, donde se recopilan estas música renacentistas. En España contamos con varios de ellos como el Cancionero del Palacio.
En este video podrás encontrar más información:
En el renacimiento tenemos el resurgir de la POLIFONÍA: Es cuando diferentes voces e instrumentos interpretan diferentes notas o melodías simultáneas en una obra musical. Recordar que en la Edad Media todos cantaban lo mismo (Unísono)
Ahora vamos a escuchar dos obras del Renacimiento español:
La primera es una obra religiosa de Tomás Luis de Victoria:
La segunda es una obra profana de Juan de la Encina:
En el Renacimiento aparecen nuevos instrumentos, estos son algunos de ellos, como verás ya se van pareciendo a los actuales:
La música para la Danza: Tiene mucha importancia a partir de esta época, las hay de diferentes ritmos y rapidez: Pavana, Galliarda, Allemanda, Saltarelo…
La Pavana es un baile de la época del Renacimiento. El Renacimiento es la época que sigue a la Edad Media y que estudiaremos próximamente. Esta obra nos sirve para conocer la música de la época.
Recuerda las notas musicales que vamos a trabajar:
Practica las notas con este video, recuerda que su sonido sea igual al que escuchas:
Ahora practica con este video que hemos trabajado en clase.
Recuerda que primero tienes que escuchar y luego repetir:
LA MÚSIC EN LA EDAD MEDIA: LOS JUGLARES Y LOS TROVADORES.
Recuerda:
La Edad Media es el periodo de la historia de la música que sigue a la antigüedad.
Comienza en el S. V y termina en el S. XV.
La música que se practica en la Edad Media se divide en dos tipos:
La música religiosa y la música profana (Aquella que no se utiliza dentro de la iglesia para orar)
La música profana era practicada en la Edad Media por los Juglares y los Trovadores.
Los juglares tocaban instrumentos, cantaban, bailaban y hacían pantomimas. Eran músicos ambulantes que se ganaban la vida viajando de pueblo en pueblo. Eran muy esperados porque traían noticias de lo que sucedía en aquel tiempo.
Los trovadores son poetas que cantan canciones sobre los sentimientos humanos, especialmente sobre el amor.
Escucha este video para ampliar información:
El rey Alfonso X “El Sabio”: Escribe las “Cantigas de Santa María” que recogen melodías de trovadores provenzales, árabes y
judíos, y que están dedicadas a La Virgen.
Aquí tienes un video de una de las "cantigas" del Rey Alfonso X "El Sabio". Fíjate bien y podrás ver las miniaturas que adornan las partituras, donde aparece el Rey, La Virgen Santa María y los instrumentos que se utilizaban en la época. Intenta seguir la partitura, El texto está en un idioma gallego-portugués primitivo.
Ahora contesta a este breve cuestionario sobre lo trabajado hoy.
Con este video puedes practicar con tu flauta tocando las tres notas a la vez, escucha muy bien para que tu sonido sea igual que el del video:
Ahora llega la hora de tocar, recuerda que estos ejercicios de flauta los hemos hecho en clase, tienes que estar atento y escuchar primero y repetir después. Pon atención para que el sonido de tu flauta sea igual que el que has escuchado.
Recuerda: primero escucha y después repite. Como lo hicimos en clase.
Espero que se haya dado muy bien. Practica varias veces esta semana. Un saludo.
La nota mi se escribe en la primera línea del pentagrama (Recuerda que las líneas del pentagrama se cuentan de abajo arriba, como los pisos de una casa):
Canta la canción del niño egoísta para aprender mejor
LA NOTA MI:
Ahora escucha este cuento sobre las dos notas que ya hemos aprendido,
LA NOTA SOL Y LA NOTA MI:
Ahora canta con las dos notas:
Espero que los hayas aprendido muy bien. ¡Un Saludo!
Te propongo que leas con atención la vida de este compositor y escuches una de sus obras más conocidas.
Antonio Vivaldi es un compositor que nace en Venecia en 1678. Seguro que te suena esta ciudad porque en lugar de calles tiene canales y para desplazarse por ella hay que utilizar las góndolas o los numerosos puentes que existen.
Vivaldi es uno de los grandes compositores del periodo musical que conocemos como El Barroco. Seguro que recuerdas a otros compositores de este periodo como Handel y J. S. Bach.
Su padre le enseñará a tocar el violín desde pequeño y se convertirá en un virtuoso de este instrumento.
Se ordena sacerdote pero realmente nunca hará de cura, sino que trabajará de profesor de violín en un orfanato de niñas de su ciudad. Con sus alumnas más aventajadas formará una orquesta para la que compondrá multitud de obras.
A Vivaldi se le conocía como "Il petre rosso", que en italiano quiere significa El cura rojo. Es conocido así por el color de su pelo pues era pelirrojo.
Tuvo mucha fama en su tiempo como violinista y compositor, por eso le invitan a viajar a otras ciudades como Mantua o Viena. Estando de visita en esta ciudad muere en 1741.
Su obra más conocida es Las Cuatro Estaciones. Que es un conjunto de cuatro conciertos dedicados a cada una de las estaciones del año: Primavera, verano, otoño e invierno. El instrumento protagonista en estos conciertos no podía ser otro que el violín.
Antonio Vivaldi nos dejó escrito este poema donde cuenta aquello que quiere describir con su música:
Llegó la primavera, y los pájaros la saludan con su canto.
Bajo el soplo del viento, las fuentes con dulce son discurren entretanto.
Cubren el aire con su negro manto truenos y rayos ardientes.
Callados éstos, las aves vuelven de nuevo con su canto.
Y así, sobre el florido prado, al caro murmurar de la arboleda duerme el pastor con su perro al lado.
Pastor y ninfas bailan al son en esta Primavera iluminada.
Ahora te propongo que escuches esta audición donde explica cada una de las partes del concierto.
Aquí tienes dos videos, en el primero tienes a la orquesta de cuerda. Está formada por los instrumentos de cuerda frotada: Violín, viola, violonchelo y contrabajo. Además también hay un clave.
Recuerda que se trata de un concierto para violín y este es el instrumento solista (protagonista).
En el siguiente video tienes un musicograma donde puedes seguir la música y ver con dibujos el significado de cada una de las partes de la obra: La llegada de la primavera, el canto de los pájaros, los arroyos, la tormenta con su rayos y truenos...
Gracias a los alumnos que han completado el trabajo de Semana Santa:
Moisés (2º), Alonso T. (1º), Samuel (2º), Blanca (3º), Saad (5º), Izan (5º), Honghao (3º), Carmen Mª (2º), Vera (1º), Iria (6º), Jimena G. (2º), Alberto (1º), Carlos (4º), Isabel (5º), Enrique (2º), Fernando (5º), Sergio F. (1º), Javier G. (6º), Lucía (2º), Beltrán (4º), Carla (2º), Agustín (2º), Diego (1º), Carmen (1º), Miguel (5º), María (6º), Daniel C. (5º), Marcos F. (5º), Alejandro L. (2º), Carlos A. (1º), Carlos R. (1º), Alejandro M. (2º), Daniel M. (3º), Olivia (6º), Marina (1º), Carlos H. (4º), Gema (5º) Alonso (4º), Lucía (5º), Samuel (3º), Pablo (2º), Miguel (2º), Ian D. (6º), Raúl (?º), Candela (5º), Candela (5º), Sergio (3º), Carlos (1º), Adriana (3º), Marcos (3º), Mario (6º), Eric (3º), Rubén (5º), Sofía (4º), Rubén (2º), Inés F. (2º) y Nuria (3º). ¡GRACIAS!
La primera audición era El Niño perdido, una marcha de procesión escrita para banda de música del sacerdote daimieleño Joaquín Sedano. Se interpreta durante la Semana Santa, especialmente durante la procesión de "Los Moraos". Aunque el autor no dedicó esta obra a esta hermandad, la tradición ha hecho que se asocie a ella y se asocie a ella cada vez que se escucha. El instrumento que suena al principio es el fiscorno o fliscorno, que es muy similar a la trompeta. Entre las sensaciones que os ha producido destacan: Emoción, tranquilidad y tristeza.
La segunda audición es Flagelación, una marcha de procesión escrita por Valerio Martín Pingarrón, que fue durante muchos años director de la Banda Municipal. Se interpreta durante la Semana Santa y está dedicada a la cofradía de "Los Coloraos" de Daimiel. Los instrumentos que suenan al principio son las trompetas. Entre la sensaciones que os ha producido destacan: Emoción, tristeza y pena.
Aquí te propongo una actividad para esta Semana Santa. Es un trabajo voluntario pero te animo a participar puesto que es muy sencillo. Se trata de dos obras de autores daimieleños que se interpretan en estas fechas. Puedes escucharlas junto a tu familia. Después si te apetece puedes rellenar el cuestionario que aparece a continuación. Puedes investigar o preguntar a tu familia, seguro que te podrán ayudar. Si contestas tendré noticias de ti y sabré que lo has escuchado. ¡Animo!
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